Jay Osgerby만큼 조용하면서도 깊이 있게 현대 산업 디자인을 빚어 온 디자이너는 드뭅니다.
가구, 교통, 조명, 가정용 오브제를 넘나드는 그의 작업에서 공통된 줄기는 호기심입니다.
탐구하고 실험하고, 디자인 작업으로 이어지는 질문을 던지려는 끊임없는 열망이 그 바탕에 있습니다.
그 결과물은 첨단 엔지니어링과 뚜렷하게 인간적인 감성을 결합하는 경우가 많습니다.
정밀하지만 차갑지 않고, 오래가지만 주목을 요구하지 않는 물건입니다.
이 대화에서 Osgerby는 절제가 디자인이 이룰 수 있는 가장 높은 성취 중 하나일 수 있는 이유를 돌아봅니다.
물건이나 공간이 너무나 자연스럽고 직관적이어서 디자인 자체가 거의 사라진 듯 느껴지는 순간입니다.
또한 모듈형 가구와 광학 정밀도, 홈 시네마가 만난 USM | Leica Cine Collection이 왜 그 전통에 속하는지도 설명합니다.
© Leica Camera AG
Jay Osgerby 인터뷰
Leica: 디자인과 예술이 직업을 규정하리라는 것을 깨달은 순간이 기억나시나요? 당시 사물과 공간을 빚는 일의 무엇이 가장 매력적이었나요?
Jay Osgerby: 꽤 어릴 때부터 저는 물건이 어떻게 만들어지고 일상에서 어떻게 작동하는지에 끌렸습니다.
결정적인 순간이 하나 있었던 것은 아닙니다.
디자인이 때로는 아주 작은 결정을 통해 세상을 경험하는 방식을 바꿀 수 있다는 것을 서서히 깨달았습니다.
저는 기능이 감정이 되는 지점에 매료되었습니다.
비례나 재료, 동작의 느낌이 평범한 물건을 쓸 때마다 조용한 만족을 주게 만드는 지점입니다.
© Leica Camera AG
빛과 재료, 공간 경험을 다루며 사물과 환경을 디자인하는 일에서 오늘날에도 여전히 설레는 것은 무엇인가요?
저를 설레게 하는 것은 직관적이고 차분하면서도 매우 세심하게 고려된 환경을 만들 기회입니다.
빛은 하루 동안 변하며 방을 계속 새로 그리기 때문에 근본적입니다.
빛은 질감을 드러내고, 색을 바꾸고, 분위기를 만듭니다.
디자이너는 정밀함과 감성 사이에서 균형을 잡습니다.
매끄럽게 작동하도록 만들면서, 거의 느껴지지 않을 만큼 은근하게 공간에서 사람들이 느끼는 기분을 바꾸는 일입니다.
Cine 1 같은 초단초점 프로젝터는 집에서 영상 매체를 경험하는 방식을 새롭게 정의하고 있습니다. 특히 디자인 관점에서, 현대 주거 환경에서 이들의 역할을 어떻게 보시나요?
매우 자연스러운 진화라고 생각합니다.
일반 텔레비전은 꺼져 있을 때에도 방을 지배합니다.
크고 검은, 영구적인 존재가 되는 것입니다.
초단초점 프로젝터는 그 관계를 바꿉니다.
기술이 건축 속으로 물러날 수 있으므로 방이 하나 이상의 정체성을 가질 수 있습니다.
먼저 생활 공간이었다가, 원할 때 극장이 될 수 있습니다.
디자인 관점에서 그런 변신은 대단히 매력적입니다.
전용 USM 가구 솔루션으로 Leica Cine 1을 직접 사는 공간에 통합하셨습니다. 벽에 일반 대형 화면을 두는 대신 이 방식을 택한 이유는 무엇인가요?
저에게는 덧붙여진 것이 아니라 통합된 느낌의 솔루션을 고르는 일이었습니다.
USM의 정밀함과 모듈형 논리 덕분에 Cine 1이 방 안에서 자연스러운 자리를 차지합니다.
함께 놓으면 장비가 그냥 추가된 것이 아니라 건축의 일부처럼 읽힙니다.
큰 검은 화면이 벽을 계속 차지하는 것은 원하지 않았습니다.
여기서는 방이 차분하고 유연하게 남아 있다가, 초대할 때에만 영화 같은 경험이 나타납니다.
자신의 공간에서 레이저 프로젝터로 영상을 경험할 때, 일반 텔레비전과 비교해 분위기와 공간감 면에서 무엇이 두드러지나요?
두드러지는 것은 규모와 시각적 깊이의 결합입니다.
영상이 건축적으로 느껴집니다.
텔레비전 안에 담긴 것이 아니라 방에 속해 있습니다.
투사된 빛이기 때문에 분위기도 미묘하게 다릅니다.
더 은은하고 더 몰입적이며, 사물 중심의 느낌이 덜합니다.
불이 꺼지고 영상이 나타나면 진정한 행사 같은 느낌이 들고, 영상이 끝나면 방은 다시 일상의 것이 됩니다.
오늘날 우리가 보는 이미지 대부분은 작은 개인 화면으로 옵니다. 이미지가 다시 커지면 무엇을 얻게 되나요?
규모는 주의력의 질을 바꿉니다.
큰 이미지는 다른 일을 멈추라고 요구하고, 한 사람이 아니라 방에 속하기 때문에 함께 나눌 수 있습니다.
제가 좋아하는 것은 화질만이 아니라 그 주변의 작은 의식입니다.
빛이 바뀌고, 방이 바뀌고, 모두가 같은 방향을 바라봅니다.
어쩌면 그런 방해받지 않는 집중은 이제 하나의 사치일지 모릅니다.
최상의 경우 기술은 그 순간을 위한 조건을 만들고, 그런 다음 비켜 줍니다.
대화에 이어, 이 같은 디자인 철학이 기술과 생활 공간이 자연스럽게 만나는 홈 시네마 경험으로 어떻게 이어지는지 살펴보세요.
© Leica Camera AG
Leica와 USM의 협업: 미학과 정밀함의 조화
USM | Leica Cine Collection은 홈 시네마를 생활 환경에 자연스럽게 들여옵니다.
USM의 모듈형 가구 시스템과 Leica Cine 1의 광학 정밀도를 결합해, 기능과 오랜 수명, 조용한 시각적 선명함이 특징인 솔루션을 만듭니다.
기술이 방을 지배하지 않으면서 영화적인 경험을 높이도록 설계되었습니다.
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© Leica Camera AG
Jay Osgerby 소개
Jay Osgerby OBE(대영제국 4등 훈장 수훈자)는 왕립 산업디자이너(Royal Designer for Industry)로, 현재 디자인과 문화의 여러 분야를 아우르는 독립 스튜디오를 런던에서 이끌고 있습니다.
이 스튜디오는 1996년 Edward Barber와 공동 설립한 영향력 있는 Barber Osgerby에서 30년을 보낸 뒤 열린 새로운 장입니다.
그는 2001년 Universal Design Studio를, 2012년 Map Project Office를 공동 설립해 건축과 인테리어, 전략 중심의 산업 디자인에서 각각 별도의 전문 영역을 만들었습니다.
그의 이력에는 런던 2012 올림픽 성화봉, Vitra의 Tip Ton 의자, Flos의 Bellhop 램프가 있으며, 세계 유수의 제조사들과의 협업도 포함됩니다.
원문: Leica Blog - Light, Scale and Design (Jay Osgerby)
