프랑스의 광학 메이커, SOM Berthiot(벨티오)가 다룬, 조금 바뀐 얼굴이 있는 광각 렌즈 「Som Berthiot Angulor 28mm F3.3」을 소개합니다. 우선 눈길을 끄는 것은 그 독특한 외관입니다. 냄비 모양으로 깊게 뻗은 거울 몸통 안쪽에 작은 렌즈 구슬이 들어가 있습니다. 정면에서 보면 렌즈 자체가 깊어져 있고, 경통 자체가 후드처럼 보이는 특징적인 설계입니다. 한층 더 정면에서 들여다 보면, 개방 F3.3으로 설정해도, 조리개 날개가 완전히 열려 있는 것처럼 보이지 않고, 약간 좁혀진 것 같은 형태를 확인할 수 있습니다. 현대 렌즈를 익숙해지면 조금 이상하게 느껴지는 부분입니다. 조리개 조작 방법도 개성적입니다. 일반적인 렌즈와 같은 큰 조리개 링을 돌리는 것이 아니라 렌즈 전면의 좌우에 설치된 작은 돌기를 손가락으로 회전시킴으로써 조리개 값을 변화시킵니다. 작은 경통 속에 기구가 응축되어 있는 경우도 있어, 조작하고 있는 것만으로도 빈티지 렌즈인것 같은 정취가 있습니다.

벨티오사의 역사는 19세기까지 거슬러 올라가고, 그 후 프랑스를 대표하는 광학 메이커의 하나로 알려지게 되었습니다. 이 회사가 다룬 라이카 마운트용 렌즈는 결코 많지 않고, 이 Angulor도 현재는 좀처럼 눈에 띄는 기회가 적은 하나입니다. 거울 몸통에는 투명감이 있는 블루계의 코팅이 보이고, 은색의 외장과 함께, 현대의 렌즈에는 없는 독특한 존재감이 있습니다. 그리고 손으로 놀라운 것이 그 가벼움. 작은 몸통과 함께, M형 라이카에 장착해도 매우 경쾌합니다. 그렇다면 그 작은 몸에서 어떤 묘사가 탄생합니까? Angulor 28mm F3.3의 묘사를 차분히 확인해 갑니다.

찍기 시작해 아직 30분도 지나지 않아서 「이것은 재미있다」라고 생각하는 컷을 찍을 수 있었습니다. 나무 줄기는 단단한 윤곽을 유지하고 잎의 녹색과 하늘의 파란색도 자연스럽게 색상이 타고 있습니다. 그래서 배경이 단지 평면적으로 비치는 것이 아니라, 주제가 되는 나무의 줄기가 얼마 전에 나와 보이는 것이 인상적이었습니다. 이 렌즈의 매력은 더 크게 퍼지거나 버릇의 강한 비치에 있을 것이라고 생각했기 때문에, 우선 처음으로 단정한 일면을 보여진 것이 의외였습니다.

조각을 개방 F3.3에서 노린 한 장. 개방에서는 네 모퉁이, 특히 화면 상단에 주변 감광이 보입니다. F5.6 부근까지 짜면 그 경향은 조금씩 온화해져 갑니다. 노망이 크게 녹는 타입은 아니지만 초점을 맞춘 조각과 배경과의 경계에는 자연스러운 깊이가 있습니다. 윤곽을 지나치게 강조하지 않고 주제만이 약간 앞으로 나온다. 광각 렌즈이면서 피사체를 제대로 세우는 묘사에 호감을 가졌습니다.

올려다본 날아간 천장. 28mm인것 같은 퍼스가 제대로 느껴지는 구도입니다만, 철골이나 기둥의 직선은 생각하고 있던 이상으로 솔직하게 정리했습니다. 개방 F3.3에서도 대비는 어느 정도 유지되고 현대 렌즈와 같은 날카로움과는 조금 다릅니다만, 천장의 장식이나 섬세한 모양도 제대로 남아 있습니다

F8까지 짜낸 한 장. 벽돌의 질감이나 창틀의 세세한 디테일까지, 소기미 잘 그려 나누어 주었습니다.
확대해서 확인하면 현대의 고성능 렌즈처럼 세부의 한 개 한 개까지 날카롭게 나누고 있는 것은 아니지만, 통상의 감상 거리에서는 벽돌 표면의 요철이나 빛의 맞는 방법이, 이상하게 만큼 입체적으로 느껴집니다. 단순히 「해상력이 높다」라고 하는 것보다, 섬세한 명암차를 잘 남기고, 질감을 시각에 전달해 주는 타입의 묘사일지도 모릅니다. 숫자만으로는 설명하기 어려운 매력입니다.

하늘을 올려다보고 한 장. 먼저 눈길을 끄는 것은 깊고 푸른 색입니다. 확실히 색이 타고 있는데 너무 딱딱하지 않고, 구름의 흰색 모두 자연스럽게 익숙해지고 있습니다. 만약 포지티브 필름을 채우고 같은 경치를 찍고 있었다면, 어떤 파랑이 되었을 것이다. 그런 것까지 상상해 버렸습니다. 라이트 박스 위에 워터 마크를 보면 분명 인상적이었던 것이 아닐까요. 물론 디지털에서도, 이 조금 농밀한 색을 살려, RAW 현상으로 콘트라스트를 정돈해 나가는 즐거움이 있습니다.

개방 F3.3에서 찍은 실내의 컷. 이 한 장에서는 중앙부에서 주변부로 향하는 묘사의 변화를 잘 알 수 있습니다. 중앙에 놓인 의자는 윤곽이 제대로 되어 있습니다만, 좌단으로 향할 정도로 조금씩 묘사가 느슨해져 갑니다. 보통이라면 「주변까지 균일하게 해상하지 않는다」라고 하는 단점으로서 포착되는 부분일지도 모릅니다. 그런데 이 사진에서는 그 변화가 오히려 시선을 중앙으로 자연스럽게 이끌고 있습니다. 단점이 될 수 있는 묘사의 버릇이, 구도에 따라서는 화면의 아군이 되어 주기도 합니다.

이번에는 흑백으로 한 장. 흰 파라솔과 구름의 톤을 남기기 위해, 조금 언더 기색으로 촬영했습니다.
어두운 부분에는 확실히 검은색을 타면서 파라솔이나 구름의 밝은 부분도 극단적으로 날지 않고 계조는 비교적 솔직하게 연결되어 있습니다. 칼라에서는 발색의 장점이 눈에 띄는 Angulor입니다만, 색을 꺼내 보면 다른 매력이 보입니다. 흑백에서도 적극적으로 사용하고 싶어지는 렌즈입니다.

여러 가지 빛깔의 유리 풍령. 개방 F3.3에서 촬영하고 있습니다. 빨강, 파랑, 녹색, 노란색. 각각의 색이 섞이지 않고, 하나하나 제대로 나뉘어 찍혀 있는 것이 인상적이었습니다. 한편, 강한 빛이 들어간 부분에서는 윤곽이 약간 풀어 부드러운 번짐이 태어납니다. 색은 확실히 남기는데, 빛만은 조금 부드러워진다. 이 렌즈의 재미를 알기 쉽게 나온 한 장이라고 생각합니다.

황혼의 물가에 계류된 소주들. F5.6까지 조금 짜서 촬영했습니다. 배의 나무 피부, 수면의 섬세한 흔들림, 저녁의 부드러운 빛. 모든 것을 차분한 톤으로 정리해 줍니다. 일상의 풍경을 조금만 인상적으로 남겨 주는 것도, 이 렌즈의 미점이라고 생각합니다.

1/250초

1/1000초

해바라기 밭에서는 굳이 태양을 화각에 넣어 촬영해 보았습니다. 역광시의 묘사를 보기 위해, 노출을 바꾸어 2컷을 찍어 비교하고 있습니다. 밝게 노출된 컷에서는, 강한 빛이 전경의 향일 아오이에 돌아서, 윤곽이 크게 풀어 보입니다. 한편, 노출을 억제하면 빛의 형태가 명확해지고 피사체의 윤곽도 닫힙니다. 제대로 찍고 싶은 날도 있고, 빛에 조금 녹아 버리고 싶은 날도 있다. 그날의 기분으로 굳이 묘사를 무너뜨리고 싶어지는 렌즈입니다.

해가 난 후 물가. 중앙 부근에 뻗어있는 한 가지에 초점을 맞추어 촬영했습니다.
여기까지 몇번이나 부드러운 번짐이나 주변부의 느슨함에 접해 왔습니다만, 이 컷에서는 오히려 샤프함에 놀랐습니다. 초점을 둔 부분에는 제대로 심이 있어, 희미한 시간대에서도 윤곽이 없어지지 않습니다. 항상 부드럽다는 단순한 렌즈가 아니라 조건에 따라 보이는 얼굴이 바뀌는 재미가 있습니다.

마지막은 밤의 풍령. ISO3200까지 감도를 올려 촬영했습니다. 따뜻한 조명 아래에서도 색이 크게 넘어지는 인상은 없고, 나무 프레임이나 풍령의 따뜻한 색조를 솔직하게 남겨 주었습니다. 한편, 강하게 빛나는 부분에는 약간의 번짐이 태어납니다. 광원을 화면에 넣어 찍고 싶어지는 렌즈입니다.

"Som Berthiot Angulor 28mm F3.3"을 사용하고 있어 인상적이었던 것은, 한마디로 성격을 설명하기 어려운 것이었습니다. 개방에서는 주변에 느슨함이 나타나 강한 빛을 넣으면 부드럽게 퍼진다. 한편으로 중앙에는 제대로 심이 있어, 짜면 벽돌이나 건축물의 질감까지 단정하게 그립니다. 발색도 농후하지만, 단지 생생한 것만은 아닙니다. 색은 확실히 남기면서, 빛이 들어가면 윤곽만이 조금 풀린다. 날카로운데 너무 딱딱하지 않고 부드러움도 있다. 이 다양한 묘사를 보여주는 곳이 Angulor의 매력이라고 생각했습니다. 현대 렌즈와 같은 기준으로 평가하면, 주변 감광도, 묘사의 균일성도, 역광시의 번짐도, 약점이라고 부를 수 있을지도 모릅니다. 하지만 그들을 포함하여 사진의 표정으로 즐길 수있는 것이 빈티지 렌즈의 재미있는 곳입니다. 사용하면 사용할 정도로 「Som Berthiot Angulor 28mm F3.3」은, 그 개성을 어떻게 살릴까라고 생각시켜 주는 한 개였습니다. 꼭 실제로 손에 들고 그 독특한 조작감과 묘사를 확인해보세요.