【특별판】사진가:존 사이팔 『계승』

One October evening back in 2005- over twenty years ago- I made a trip to Map Camera in Shinjuku for something special. Giddily, I returned home with my dream camera around my neck: a used Leica MP

2005년 10월의 어느 밤――지금부터 20년 이상 전의 것이 된다――나는 특별한 목적을 가지고, 신주쿠의 맵 카메라를 방문했다.
그날 밤 목에서 꿈의 카메라를 내려 귀로에 붙었다. 중고 라이카 MP이다.

For several months prior I had both been saving up for a Leica AND making near-weekly visits to MAP Camera. That September, I spotted this particular one at Map.
Sitting there behind the glass on the shelf, it was simply perfect: witherrch was looking for.
Thanks to the staff who kindly took it from the display case to let me hold it, I discovered that in my hands it felt even better than it looked.

그 이전 몇 달 동안, 나는 Leica의 구입을 위해 저축을 계속하는 반면, 거의 매주처럼 맵 카메라에 발길을 옮겼다. 그해 9월 매장에서 이 개체를 만났다.
유리 케이스를 넘어 선반에 늘어선 모습은 바로 이상적이었다. 실버 크롬의 외장에, 0.58배의 파인더. 찾고 있던 조건을 모두 갖추고 있었다.
전시 케이스에서 꺼내, 실제로 손에 들여준 스탭의 배려에 의해, 그 인상은 더욱 확실한 것이 되었다. 손에 넣었을 때의 감촉은 외형 이상으로 뛰어났다.

The price tag said it was (a then-staggering) 228,000 yen- almost twice the cost of the M6 ​​bodies on the shelves next to it. It was expensive (for the time)- and yet I knew this was the camera for me.e weeks and and a lot of instant-yakisoba dinners at home, I was determined to make it mine.

가격은 22만8천엔. 당시로서는 고액으로, 옆에 줄지어 있던 M6 바디의 거의 배에 상당했다. 결코 싼 쇼핑은 아니었지만 여전히 망설이지 않았습니다. 이 카메라야말로 자신에게 필요한 한대라고 확신했기 때문이다.
약간의 시간과 절제, 그리고 단순한 식생활이 필요하더라도 반드시 손에 넣을 생각이었다.

Fast-forward to the payday that finally put me over my savings goal. After work I made the 45min trip from Matsudo, Chiba to west Shinjuku with a camera bag that was empty save for my envelope of cash tucked into my planner. Now, website. I remember refreshing the website on my work PC several times throughout that day- and, hoping that it wouldn't get sold by the time I could arrive that night, nervously continued refreshing it on my flip-phone in the train. so, asking the staff to take it out of the case one final time, I paid, filled out the warranty card, and, after loading my first roll of film into it, put it around my neck. Thus, what has become a twenty-year ongoing .

목표액에 도달한 급료일, 일을 마친 나는 치바현 마쓰도시에서 니시신주쿠까지 약 45분을 걸어 향했다. 카메라 가방 중에는 수첩에 끼운 현금 봉투 이외에는 아무것도 들어 있지 않았다.
이 MP는 당시 맵카메라의 웹사이트에도 게재되어 있었고, 나는 직장 PC에서 여러 번 재고 상황을 확인하고 있었다. 일중, 그리고 돌아오는 기차 내에서도 접이식 휴대폰으로 반복해서 페이지를 갱신하고 있던 기억이 있다.
다행히 그 개체는 아직 남아 있었다. 마지막으로 다시 한번 케이스에서 꺼내달라고 지불과 보증서를 기입하고 첫 필름을 장전하고 목에 걸었다. 이렇게 해서 이 카메라와의 긴 교제가 시작되었다.

I had already owned this MP for a few years before starting my online Tokyo Camera Style project in 2008. Despite its focus on cameras, I'm personally not actually gearhead or camera expert. In general, what interests me is how people incorporate their cameras lives these cameras have been a part of. By acquiring a “new” used camera, we're inheriting a part of history, even if we don't know the whole story.
So, in the spirit of “inheritance”, Map Camera generously offered me the chance brought together across several decades.
Let me tell you about it.

2008년에 온라인 프로젝트 'Tokyo Camera Style'을 시작한 시점에서, 나는 이미 이 MP를 몇 년 사용하고 있었다.
카메라를 주제로 한 활동이지만, 나 자신은 이른바 장비 애호가나 전문가가 아니다. 관심의 대상은 카메라 그 자체보다 사람들이 어떻게 카메라를 생활에 끌어들여 그것이 어떤 시간이나 경험에 달려 왔는지라는 점에 있다.
중고 카메라를 손에 넣는 행위는 과거의 모든 것을 알 수 없어도 그 역사의 일단을 계승하는 것일 뿐이다.
이러한 '계승'이라는 시점 아래 맵 카메라는 다른 시대에 제조된 라이카 기재를 횡단적으로 체험할 기회를 제공해 주었다.
이하에서는, 그 체험에 대해 기록해 가고 싶다.

Leica MP and Leica Summilux-M 35mm F1.4 Steel Rim

I'd been quite interested in Leica's re-edition of their Leica Summilux-M 35mm F1.4 Steel Rim lens since it came out in 2022- and so it was a real treat to finally get to try it on my MP. I shot a few rolls of Koda the darkroom, I think that optically its visual signature is rather close to the legendary 4th version of the 35mm f2 Summicron. This lens has a classic sense of character and likewise grants traditional tonal charm to your pictures. As for its construction, it it is a simply beautiful piece of equipment.

2022년에 등장한 라이카즈 밀크스 M 35mm f1.4 스틸림의 복각판에는 이전부터 관심을 안고 있었다. 이번 자신의 MP에 장착해 시험할 기회를 얻은 것은 매우 의미있는 체험이었다.
Kodak Tri X에서 여러 장을 촬영하고 암실에서 인쇄 한 결과, 그 묘사는 유명한 4 세대 35mm f2 즈미크론에 가까운 인상을 받았다.
클래식한 성격을 갖추고 계조 표현에는 전통적인 매력이 있다. 구조는 가볍고 컴팩트하며 조형적으로도 완성도가 높은 렌즈이다.

Leica M EV1

For the second paring, I shot an original 35mm f1.4 Summilux steel-rim from 1960 on a new, 2025 Leica M EV1. Sixty-five years separate these two items- and yet they work together splendidly.
Now, I'm I've spent so much time with film Leica M rangefinders my first instinct when looking through the EVF was to find the viewfinder patch.

두 번째 조합에서는 1960년제의 오리지날 35mm f1.4 즈밀룩스(스틸 림)를, 2025년 발매의 라이카 M EV1에 장착해 사용했다.
65년이라는 시간적 간격이 있음에도 불구하고 양자는 매우 잘 기능한다.
나는 디지탈 카메라 전문가가 아니다. 수년간 필름의 라이카 M형 레인지 파인더를 사용해 왔기 때문에, EVF를 들여다봤을 때, 무의식적으로 거리계 패치를 찾아 버렸을 정도다.

I quickly learned that the M EV1 prompted a slightly different approach to taking photos than I am accustomed with my MP and its glass finder window. In particular, the accuracy of the M EV1's bright, crisp viewfinder was interesting. myself “making” photos as opposed to “taking” them. If careful composition is your thing, this camera delivers. Now, I'm pretty fast focusing with a rangefinder, but as I found myself utilizing the magnification function before every encouraged me to slow down.

M EV1은 MP의 광학 파인더와는 다른 촬영 자세를 자연스럽게 요구한다.
특히 인상적이었던 것은 밝고 정밀한 EVF가 가져오는 구도와 초점의 확실성이다. LCD 특유의 플랫한 시각 특성 속에서 나는 '찍는다'보다는 '구성하는' 감각을 기억했다.
정밀한 구도를 중시하는 촬영자에게는, 이 카메라는 매우 유효하다. 확대 표시를 이용한 초점 확인을 매회 실시함으로써, 결과적으로 촬영의 템포는 자연스럽게 침착한 것이 되었다.

And the lens? This was my first time to shoot with a vintage Summilux- especially one this valuable! This is a classic, absolute gem of a lens- one that effortlessly gives you that classic “Leica Glow”. Coming from traditional M bodies vintage lens & digital camera combination in ways I wouldn't shoot film. In particular, I enjoyed taking pictures straight towards the sun. That's not something I advise doing with a cloth-shuttered film M! This “new” (to me) approach was rather bright, head-on sunlight through this lens produces stunning flares that gave the photos a real sense of character.

빈티지 즈밀룩스를 사용하는 것은 이번이 처음이며 게다가 매우 귀중한 개체였다. 이 렌즈는 소위 「라이카 글로우」를 무리없이 그려내는 바로 명옥이라고 부르기에 걸맞은 존재이다.
필름 M과 흑백 촬영을 주로 온 나에게, 이 빈티지 렌즈와 디지털 바디의 조합은, 종래와는 다른 촬영 표현을 촉구했다.
특히 태양광을 정면에서 도입하는 촬영은 신선한 체험이었다. 포막 셔터를 갖춘 필름 M에서는 피해야 할 상황이지만, M EV1에서는 적극적으로 시험할 수 있었다.
높은 콘트라스트인 센서 특성과 함께 강한 역광 하에서는 인상적인 플레어가 생겨 사진에 명확한 개성을 주었다.

After shooting with the M EV1 for a few weeks, my conclusion is that it's very well suited for M-mount photographers whose approach requires precise focus and careful composition- particularly those who use 50mm or longer lenses. this camera great for fast, longer focal-length lenses, making it an especially potent tool to support an existing Leica M system or as an entry to it for those who feel less comfortable with a traditional rangefinder.

몇 주간의 사용을 거쳐 M EV1은 정확한 초점과 신중한 구도를 중시하는 M 마운트 사용자, 특히 50mm 이상의 초점 거리를 상용하는 촬영자에게 적합한 카메라라고 느꼈다.
EVF의 정밀도는 밝은 장 초점 렌즈와의 조합에 있어서 특히 유효하며, 기존의 Leica M 시스템을 보완하는 존재로서, 또 레인지 파인더에 불안을 안는 촬영자의 도입기로서도 높은 완성도를 가진다.

There is no way that the designers and first owner of this Summilux could have ever imagined the kind of camera this lens would one day be used with- but I have a feeling they'd be impressed that this lens is carrying on the
sense it, there are not many other hobbies where objects crafted decades ago can be enjoyed not simply for their historical value but as practical tools doing the job they were made for. That you can enjoy a sixty-five-year-old Leica lens ( celebrate.

이 즈밀룩스의 설계자나 초대 오너가, 장래 이 렌즈가 어떠한 카메라로 사용되는지를 상상하지는 않았을 것이다.
그러나 이 렌즈가 지금도 '계승'이라는 가치를 구현하고 있는 사실에 그들도 만족하는 것은 아닐까.

수십 년 전에 제조된 도구가 단순한 역사적 자료가 아니라 본래의 용도 그대로 현재도 사용할 수 있는 취미는 결코 많지 않다.
65년 전, 혹은 그 이전에 만들어진 라이카 렌즈를 최신 디지털 라이카로 사용할 수 있다는 사실은 특필해야 할 문화적 가치를 가지고 있다.

There's something incredibly important- humbling, even- about pre-owned cameras.
Even if we think the camera in our hand is “ours”, stepping back, we're actually a chapter in the camera's life and not it's author. When seeing help but wonder where they were taken- and who cherished them.
Who and what did they see? What was preserved in the pictures they took?
Alas, as used-camera enjoyers we often can never know.
And yet, we can add to their with them.

In my opinion, this is a way to pay homage to both the camera and “Photography”, itself.

중고 카메라에는 간과되기 쉽지만 중요한 의미가 있다.
우리는 종종 손에 들고 있는 카메라를 "소유하고 있다"고 생각하지만, 실제로는 그 오랜 역사 속의 1장을 담당하고 있는 것에 지나지 않는다.
맵 카메라에 늘어선 빈티지 카메라를 볼 때마다, 그들이 어디서, 누구에게 사용되고, 무엇을 기록해 왔는지를 상상하지 않고는 있을 수 없다.

그 대답을 아는 것은 대부분의 경우 할 수 없다.
그러나 우리는 자신의 사진과 시간을 통해 그 이야기에 새로운 한 페이지를 추가할 수 있다.

그것이 카메라라는 도구, 그리고 사진 자체에 대한 경의를 보여주는 방법이라고 생각합니다.