2026년 2월 20일에 Leica Boutique MapCamera Shinjuku는 13주년을 맞이합니다.
1925년, 기념해야 할 「라이카 I」의 탄생에 의해 사진의 세계에 혁명이 일어나고 나서, 「101년째」가 되는 올해의 테마는 「계승」.
새로운 1세기로 걸어온 지금, 우리가 다시 바라보고 싶은 것은, 그 긴 역사 속에서 맥들과 계승되어 온 정신입니다.
시대가 바뀌어 기술이 진화해도 결코 흔들리지 않는 『라이카가 계승한 철학』이란 무엇인가.
본 연재에서는 현행 모델 각각에 머무르는 그 본질을, 독자적인 키워드와 함께 견해해 갑니다.
・・・
일본해 쪽을 중심으로 폭설이 되고 있던 1월의 어느 날, 이 날은 도쿄에도 한파가 방문해, 겨울의 건조한 차가운 바람이 뺨을 쓰다듬는다.
나름대로 입어 집을 나왔을 생각이었지만, 막상 돌아다니면 한파의 영향도 있었는지, 강한 빌딩 바람이 불어오는 도내에는 다소 허락하지 않은 것처럼 느낀다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
처음에는 포토글로브 너머로 잡고 있던 카메라를 손가락 끝의 감촉이 둔해지는 싫은 맨손으로 잡기로 했다.
가죽으로 덮인 부분은 얼마간 상냥하지만, 금속 박출의 군함부와 바닥은 부응 없이 겨울의 차가움을 손에 전해 온다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
빛은 순회하고 있을 것인데, 어딘가 뚫린 밝기는 없고, 따뜻한 실내라면 미잠 버릴 것 같은 부드러운 빛.
겨울의 골목 뒤는 이런 느슨하게 채워진 빛에 넘치는 것 같다. 노출을 결정하고 부드럽게 끌어올리도록 셔터를 끊는다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
다양한 메이커로부터 감히 흑백만으로 짜낸 기종이 릴리스되고 있다고 생각하지만, 그 선구자가 1800만 화소의 CCD 센서를 탑재하고 있었을 무렵의 M 흑백.
세대를 거듭해 약 6000만 화소까지 그 성능을 높인 M11 모노크롬은 4세대째. 변함없이 그 빛의 기미를 남김없이 읽고 있지만, 이전에도 늘어 계조의 정보량이 증가하고 있는 것처럼 느낀다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
그 때 붙이고 있는 렌즈의 특성이나, 화각, 카메라 바디의 버릇 등 물론 그런 일도 생각하면서 촬영하는 것이 항상이지만, 신뢰할 수 있는 렌즈나 바디이기 때문에 때로는 무차한 어프로치를 할 수 있거나, 일거수일 투족까지 컨트롤을 하지 않고도 이미지대로의 화가 나오는 것이다.
M11 모노크롬 + APO-Summicron 2/75 ASPH.
초점은 쇼 윈도우의 더욱 안쪽. 오가는 사람들과는 치고 바뀌어, 손님을 기다리는 스탭. 조용함과 움직임의 대비가 재미있다고 느꼈다.
앞에 떨어지는 빛과 그늘도 대비되어 있는 것이 아닐까 생각한다.
M11 모노크롬 + APO-Summicron 2/75 ASPH.
쇼 윈도우 건너편에 보이는 와인 병과 유리. 딱 좋은 빛의 타이밍으로 만날 수 있었다.
반순광으로 닿은 빛이 윤곽과 디테일을 알기 쉽게 해준다. 프린지 등의 색채가 나오면 흑백에서도 선이 뚱뚱해지는 원인이 되므로 렌즈가 아포크로마트인 것도 좋은 요인이었다고 생각한다.
M11 모노크롬 + APO-Summicron 2/75 ASPH.
다시 이렇게 기사로 써서 깨달은 것이지만, 촬영 전반과 후반에서 빛을 찾는 방법이 조금 다른 것 같다.
추위를 느끼고 있던 것도 일인하고 있다고 생각되지만, 전반은 약간 부정적인 감정 속 촬영에 임하고 있던 것처럼 느껴진다.
시간적으로 날이 오르지 않고, 빛이 돌지 못하는 거리의 촬영이었던 것도 요인하고 있다고 생각되지만, 어느 쪽인가 하면 그림자 속에 빛을 요구하고 있는 절이 있다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
후반은 빛을 찾고 있는 것이다. 재미있는 당연한 빛은 없는가, 빛 속에 떨어지는 그림자는 어떨까.
돌아다니면서 마음도 몸도 따뜻해지기 시작했던 것도 요인하고 있다고 생각된다. 분명 상향적인 감정 속, 촬영하고 있었을 것이다.
M11 흑백 + Summilux-M 1.4/35 ASPH. 11726
M11 모노크롬 + APO-Summicron 2/75 ASPH.
마지막 사진은 전반에 촬영하고 있던 1장으로부터. 마지막부터 2번째, 3번째 주변의 사진과 비교하면 분위기의 차이를 볼 수 있는 것은 아닐까.
마음이나 기분의 변화는, 그 때때로의 단면으로 내면과 마주하지 않으면, 어땠는지를 명확하게 하는 것은 어렵다고 생각한다.
사진으로 하는 것으로 그 때의 기록을 나중에 보게 되는 것이지만, 그것이 왠지 모르게 나오고 있는 것을 이번 깨달을 수 있었다.
마음의 금선에 닿은 빛이나 그림자를 사진에 담고 있다고 생각하면, 그 기미를 가장 직접적으로 기록하고 있는 흑백 전용기야말로 「심상」을 나타내고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다.
https://news.mapcamera.com/maptimes/m11_m_boutique13th/
