Leica Q3 Monochrome | 대비가 돋보이는 흑백 사진 촬영 방법 vol.2

소개

Leica Q3 Monochrom의 장비 리뷰에 이어 이번에는 Leica Q3 Monochrom에서 실제로 촬영한 사진을 바탕으로 대비가 두드러지는 흑백 사진을 찍는 방법에 대해 이야기하겠습니다!

빛과 그림자를 의식한 촬영이나 흑백 특유의 표현 등 작례를 섞어 소개해 가므로 꼭 마지막까지 봐 주세요.

흑백으로 촬영하기 쉬운 장소 찾기

제 경우에는 단지 흑백으로 도시를 스냅하는 것보다는 대비를 의식하고 어디에 빛이 와서 어디에 그림자가 있는지를 확실히 파악하고 구도를 정하고 나서 촬영하는 경우가 많습니다.

그것을 근거로 이야기하면 흑백으로 촬영하기 쉬운 장소는 실제로 자신의 눈으로 본 시점에서 "밝은 장소와 어두운 장소가 분명하게 나뉘어져있는 곳"입니다.

예를 들면 「창경」.
아침부터 낮 시간대라면 실내보다 바깥쪽이 압도적으로 밝기 때문에 카메라 측에서 외부 밝기에 맞게 촬영하면 자연과 실내가 어둡게 떨어집니다.

그런 장소에서, 밖의 경치를 보고 있는 사람이나 걷고 있는 사람을 촬영하면, 보통의 사진과는 조금 다른, 아트감이 있는 흑백 사진으로 완성됩니다.

특히, 전망대나 창문이 대칭으로 되어 있는 장소에서 촬영하면, 보다 인상적이고 작품감이 있는 사진이 됩니다.

또, 옥외의 열린 장소에서는 전체적으로 빛이 돌기 쉽기 때문에, 이 사진과 같이 검은색의 오브제나 검은색 옷을 입은 인물을 배치해, 실루엣 사진과 같은 이미지로 촬영해 보았습니다.

단지, 투명한 푸른 하늘의 날이라면, 흑백에서는 하늘이 새하얗게 되지 않고, 조금 그레이 같게 비치는 일이 있습니다.
그러므로 조금 안개가 낀 날이나 흐린 날을 선택하면 하늘이 하얗게 되어 피사체가 더욱 두드러지는 인상이 됩니다.

야간 촬영이 즐거워진다

흑백 촬영으로 밤? 라고 생각할지도 모릅니다만, 실은 밤이야말로 최고입니다. 특히 심야대.

한밤중이 되면 도시의 불빛이 거의 사라지고, 가로등만이 푹 밝게 비추고 있는 장소는 상당히 있지요.
그런 장소를 찾아 카메라를 통해 흑백으로 촬영해 보면 그 가로등이 마치 스포트라이트처럼 보입니다.

장소에 따릅니다만, 광원이 그 가로등 하나만으로 이루어져 있는 일도 많기 때문에, 빛과 그림자가 꽤 심플해집니다.
그 덕분에 구도도 만들기 쉽고, 자연과 분위기가 있는, 세련된 사진으로 완성됩니다.

게다가, 그 가로등=스포트라이트 아래에 인물을 넣으면, 단번에 작품감이 나옵니다.
단지 스냅이 아니라, “한 장의 작품”으로서 성립해 오는 감각이 있습니다.

이 사진은 모자를 쓴 피사체 뒤에 조명을 설치하여 촬영한 1장입니다.

상당히 광량이 강한 라이트를 사용하고 있으므로, 모자의 실루엣으로부터 어깨에 걸쳐의 라인만이 확실히 보이게 되어 있습니다.
주위는 거의 새까만입니다만, 라인만으로도 「모자를 입은 인물」이라고 알 수 있지요.

이런, “정보를 깎아도 성립하는 표현”을 할 수 있는 것도, 흑백 사진만이 가능한 묘미라고 생각합니다.

흑백 아트는 정말 찍기 시작할 때가 없습니다.

측광 방식을 구분하면 세계가 바뀐다

칼라로 촬영하고 있었을 무렵은, 정직 「측광 방식」은 거의 신경이 쓰이지 않았습니다.
하지만, 흑백 전용기를 사용하기 시작하여 측광 방식을 의식하게 되고 나서, 측광 방식 하나로, 사진의 분위기가 여기까지 변한다고는 생각하지 않았습니다.

그 중에서도 제가 가장 많이 사용하는 측광 방식이 '하이라이트 중점'입니다.

하이라이트 중점은 그 이름대로 "밝은 부분"에 노출을 맞추고 흰 비행을 가능한 한 방지하기 위한 측광 방식입니다.

흑백 사진에서는 특히 흰 날아 버리면 나중에 리터치로 되돌리는 것이 상당히 어려워집니다.
한 번 완전히 하얗게 날아 버린 부분은 정보가 없어져 버리므로, 보정해도 하얀 채로 되어 버립니다.

물론 검은 찌그러짐도 이상적이지는 않지만 Leica Q3 Monochrom은 그림자 내성이 상당히 우수합니다.

조금 너무 찌그러졌습니까? 라고 하는 사진에서도, 리터치시에 그림자를 들어올리면, 확실히 디테일이 떠오르게 하는 것이 많습니다.

그 때문에, 나는 기본적으로 하이라이트 중점을 사용해, 그림자측은 거기까지 신경쓰지 않고 촬영하고 있습니다.

특히 콘트라스트를 살린 흑백 촬영에서는 이 설정이 상당히 빠진다고 느끼고 있습니다.

흰색과 검정만이 아니다

콘트라스트를 돋보이게 하고, 흰색과 검정을 깔끔하게 내는 표현은 정말로 멋집니다.
하지만 흰색과 검정뿐만 아니라 그 중간에있는 "회색"도 의식하고 촬영이나 리터치를 해 보면, 한층 레벨이 오른 작품으로 완성됩니다.

예를 들어 이 사진은 검정 → 흰색 → 회색 균형으로 구성됩니다.

만약 여기에서 무리하게 콘트라스트를 올려 버리면, 오른쪽의 사진과 같이 전체가 검게 깨져 기색이 되어 버려, 물이 모이는 연못인지도 알기 어려워져 버립니다.
게다가 아이의 다리나 손도 지면이나 몸과 동화해 버려, 무엇을 찍고 있는 사진인가가 조금 전해지기 어려워 버립니다.

물론 흰색과 검은색으로만 구성된 대비가 강한 사진은 매우 매력적입니다.
다만, 촬영하는 장소나 피사체에 따라서는, 무리하게 콘트라스트를 올리면, 반대로 정보량이 줄어 버려, 조금 아까운 사진이 되어 버리는 일도 있습니다.

그렇기 때문에 흑백에서는 "흰색과 검은색"뿐만 아니라 "회색을 어떻게 남길 것"도 상당히 중요하다고 생각합니다.

아무런 변철도 없는 장소를 예술로

여러분은 전망대에 가면 먼저 무엇을 찍을까요?
역시 보통은, 창으로부터 보이는 경치를 찍는다고 생각합니다.

하지만 이때의 저는, 밖의 경치에는 거의 눈도 주지 않고, 사람의 실루엣만을 보고 열심히 촬영하고 있었습니다.

이 사진도 실제로 보면 그냥 아무렇지도 않은 전망 로비입니다.
하지만 흑백으로 밝은 부분에 노출을 맞추어 촬영하면 흰색과 검은색이 뚜렷하게 나뉘어 내장의 모양과 라인이 강조됩니다.

사람의 실루엣도 더해지는 것으로, 단지 전망 로비였던 공간이, 조금 신기하고 예술 같은 분위기로 바뀐 것 같습니다.

이 장소에는 1~2회 정도 온 적이 있었습니다만, 지금까지는 경치만 찍고 있었습니다.
하지만 굳이 당기고 공간 전체를 보는 것으로 다른 잘라내는 방법이 보였습니다.
이런 시점에서 전망대를 둘러싸면서 촬영하는 것도 굉장히 재미있을 것 같다고 생각했습니다.

결론

끝까지 읽어 주셔서 감사합니다.
조금이라도 흑백 사진에 관심이 있었습니까?

평소부터 컬러로 찍어 익숙한 사람일수록 처음에는 흑백 촬영을 꽤 어렵게 느낄지도 모릅니다.
실제로, 색을 사용할 수 없는 분 「빛」이나 「그림자」, 「형태」나 「콘트라스트」를 지금까지 이상으로 의식할 필요가 있습니다.

하지만 처음에 말한 것 같은 "흑백으로 촬영하기 쉬운 장소"에 실제로 가서 찍어 보면, 장소와 빛의 사용법에 따라서, 사진의 인상은 꽤 바뀌어 옵니다.

흑백 사진은 평소 익숙한 경치를 전혀 다른 것으로 바꿔줍니다.
아무렇지도 않은 곳에서도 빛이 들어가는 방법 하나로 작품처럼 보이는 순간이 있습니다.

예술은 의외로 친밀한 장소에 숨어있을 수 있습니다.

■사진가：아라폰
1997년 사이타마현 출생. 비 스트리트 촬영이나 자연 풍경, 모노크롬 촬영을 중심으로 폭넓게 촬영하고 있다.

https://www.kitamura.jp/shasha/leica/q3-monochrom-2-20260718/