내가 사진 촬영을 좋아하게 된 계기는 가족 여행이었습니다.
부모와 형제가 보여주는 평소 이상의 얼굴.
여행중 등은 특히 즐거운 것 같은 표정을 하고 있는 것이 많아, 나중에 보답해도 추억으로 즐길 수 있다고 깨달았습니다.
그 때의 여행으로 촬영한 스냅을, 우연히 응모한 포토 콘테스트로 평가해 주신 것. 거기에서는, 어떤 종류의 「착각」도 포함해, 사진 촬영에 충분히 잠기게 됩니다.
모터스포츠에서의 싱크대 촬영, 그룹에서 산책하면서 필름 스냅, 아침식사를 찍기 위해 추위와 졸음에 견디는 해변에서의 풍경 촬영 등.
흥미가 솟아나면, 다양한 필드에 나갔습니다.
잘 찍을 수 있는 것도 있으면, 지식이나 센스가 부족해 마음대로 갈 수 없는 것도 있었습니다만, 그 과정 모두를 즐기고 있었던 것을 기억하고 있습니다.
그런 가운데 내가 가장 끌린 장르.
그것이 "인물"입니다.
이번 모델로서 협력해 주신 것은 아키야마 나나 씨.
배우부터 성우까지 다양하게 활동하며 현재 코스플레이어로도 활약하고 있습니다.
인물 촬영에서 저는 지금까지 85mm 렌즈를 많이 사용해 왔습니다.
그러나, 라이카 M형을 손에 잡을 때는, 이상하게 35mm나 50mm라고 하는 「자신의 시야에 가까운 렌즈」만을 선택해 온 것 같아요.
이번에 제가 선택한 것은 "아포즈 미크론 M90mm F2.0 ASPH."입니다.
아포크로마트 설계와 비구면 렌즈를 결합한 라이카 M 렌즈의 최고봉 중망원 렌즈.
레인지 파인더로 90mm를, 게다가 6,000만 화소라고 하는 M11의 고화소로 취급하는 것에는, 솔직한 곳 일말의 불안도 있었습니다.
수년만의 레인지 파인더 촬영이었던 적도 있어, 초점 맞추기, 구도의 결정, 그리고 모델씨와의 커뮤니케이션에 한결같이 되어 버리는 순간도 있었습니다.
그러나, 파인더를 들여다보고, 이중상을 신중하게 거듭하는 그 과정이야말로, 한 장의 그림을 만들어내는 특별한 「의식」으로 바뀌어 갔습니다.
그런 파인더를 들여다보는 시간은, 지금 생각하면 최고로 호화스러운 한 때였다고 느낍니다.
자주 사용되는 표현이지만 바로 "손에 익숙한 몸".
너무 크지 않고 너무 작지 않고, 손에 들었을 때의 위화감(노이즈)이 없기 때문에, 지금까지 이상으로 촬영에 집중할 수 있습니다.
셔터를 자른 순간, 배면 액정에 비추어진 것은, 단순한 「기록」이 아니었습니다.
개방 F2.0으로 떠오르는 구슬 노망, 그리고 피부의 부드러운 계조.
아포즈 미크론이 가져오는 수차가 없는 맑은 묘사는, 피사체가 감는 공기나 표정의 온도까지도 찍어내고 있는 것 같습니다.
빛이 닿는 부분에서 암부로 이어지는 부드러운 그라데이션.
6,000만 화소라는 광대한 캔버스와 아포즈 미크론의 압도적인 해상력이 함께 출연하는 것으로, 사진은 '아름다운'이라는 형용사의 더욱 그 앞에 말할 수 없는 영역으로 발을 디딘다.
90mm라고 하는, 피사체와 조금 거리를 둔 시점이, 거기에 독특한 「이야기」를 뿜어냅니다.
빛은 부드럽고 그림자는 깊습니다.
M11과 이 렌즈가 그려내는 세상은 단순히 지나가는 시간을 멈추지 않습니다. 그 순간의 빛과 그림자를, 영원 속에 「갇을 수 있다」는 것이 아닐까 생각합니다.
35mm나 50mm에서는 밟을 수 없었던, 한 걸음 깊은 「개」의 영역.
6,000만 화소가 그려내는 것은 단순한 치밀한 묘사가 아니라 그 자리의 공기 그 자체였다.
몇 년 만의 레인지 파인더에 사고 8 고통하면서도, 마지막에는 그런 "불편함"마저도, 촬영을보다 순수한 것으로 해준 것처럼 느낍니다.
아키야마씨의 표정을 포착할 때마다, 헤매는 이 렌즈로밖에 그릴 수 없는 유일무이의 대답으로 바뀌어 갔습니다.
아키야마 나나 씨라는 최고의 피사체를 맞이하여 M11과 아포즈 미크론 M90mm F2.0 ASPH.가 그려낸, 압도적인 해상감 끝에있는 "감정".
나 나름의 「인물의 최적해」를, 여기에 전달합니다.
Model:아키야마 나나씨
https://news.mapcamera.com/maptimes/beyond-beauty-the-m11-and-apo-summi-90mm-forever/
